La muestra “Esto soy yo” en la Colección Amalita presenta una retrospectiva única de Alfredo Londaibere, con casi 400 piezas que recorren más de cuatro décadas de exploración artística y homoerótica, reflejando su profunda búsqueda de identidad.
La Colección Amalita, ubicada en Puerto Madero, exhibe la muestra “Esto soy yo”, dedicada a Alfredo Londaibere (1955-2017), uno de los artistas argentinos más desafiantes y experimentales. Con casi 400 obras, la exposición reúne piezas que abarcan desde los primeros ensayos de mediados de los años 70 hasta las creaciones finales de 2016, muchas de ellas inéditas para el público.
En este sentido, el curador Rafael Cippolini destacó durante un recorrido con Infobae Cultura la rigurosidad con la que Londaibere trabajó su obra: “Alfredo era terriblemente disciplinado. Construía series para entender su propio trabajo”. Esta metodología se traduce en la exhibición de trece series cuidadosamente ensambladas, que conforman un recorrido por la complejidad de un artista que se formó lejos de los circuitos académicos tradicionales, optando por una autoeducación en talleres y una constante experimentación.
La estructura de la muestra responde a una lógica íntima del artista, quien solía retomar motivos y temas a lo largo del tiempo, generando variaciones que permiten rastrear sus obsesiones y procesos creativos. Por su parte, Cippolini explicó que “de las 50 series que utilicé para la muestra, hay tres que están completas y las otras 47 están ensambladas hasta formar 13 en total”. Así, el público puede apreciar la minuciosidad y la búsqueda constante que atravesó toda su producción.
La exposición pone en primer plano la experimentación con técnicas mixtas, principalmente el dibujo, el collage y la pintura, combinadas sobre papel, soporte que Londaibere eligió no solo por cuestiones prácticas, sino porque “le permitía una mayor agilidad y libertad en el proceso creativo”, en palabras del curador. La materialidad, en este sentido, resultaba fundamental para el artista.
“Esto soy yo” recorre el cuerpo masculino que se convierte en un territorio recurrente de exploración, deseo y afirmación. Londaibere fue un activo participante del Grupo de Acción Gay en las décadas del 80 y 90, y su obra se manifiesta como una búsqueda constante en torno a la identidad, el cuerpo y la sexualidad. “Es una búsqueda constante de uno mismo, no solo en los materiales, sino en lo que se va a ver en toda la obra”, afirmó Cippolini, aludiendo a series dedicadas a torsos, “chongos”, boxeadores, futbolistas y fisicoculturistas.
La muestra se organiza en cuatro salas principales y un pasillo que reúne obras consideradas “periféricas”, entre ellas esculturas en madera, las cuales amplían la percepción sobre los variados intereses y técnicas de Londaibere. En este sentido, el curador subrayó que resultaba significativo incluir esas piezas para mostrar la amplitud de su trabajo.
Un rasgo distintivo de su producción es la ausencia de títulos en la mayoría de las obras, especialmente en las primeras etapas, que solían ser identificadas solo por numeración o por el nombre de las carpetas donde se archivaban. Los títulos actuales, en cambio, funcionan como guías temáticas o formales y remiten a motivos concretos, tales como “torsos”, “chongos” o “chicos en el bosque”.
Por otra parte, la exposición rescata la relación del artista con el contexto cultural porteño y sus pares. Aunque no integró el núcleo cerrado del Centro Cultural Ricardo Rojas, fue en ese espacio donde realizó su primera muestra individual en 1989, que ya funcionó como una retrospectiva pues condensaba quince años de producción. Esa exhibición fue la segunda realizada en este ámbito, después de la de Liliana Maresca, quien inauguró el ciclo.
En la misma línea, un aspecto revelador de la identidad de Londaibere está en la evolución de su firma: su apellido original era Londaitzbehere, pero decidió cambiarlo y firmar como Londaibere. Según Cippolini, “Si se googlea eso, el único que aparece es él”, señalando que esa modificación responde tanto a la dificultad para escribir su apellido original como a una voluntad de singularidad y afirmación personal.
La exposición invita también a reflexionar sobre el vínculo entre identidad y obra artística, ya que el título “Esto soy yo” funciona como una declaración de principios que refleja una búsqueda tanto interna como proyectada hacia el exterior. En este sentido, Cippolini recordó que el artista “por principio no le interesaba hablar demasiado de su obra. Decía: ‘Hagan su experiencia’”, remarcando la invitación a una interpretación personal y libre.
Por último, la muestra pone en evidencia la presencia de referencias a figuras icónicas de la cultura popular, como Diego Maradona, Robert Plant, David Bowie y Elvis Presley, integrados en composiciones que entrecruzan arte, música y deporte. “En un mismo plano te ponía la selección y River con Ozzy Osbourne”, ejemplificó el curador, mostrando la amplitud y mezcla de intereses del artista.
En cuanto a los núcleos temáticos, el recorrido curatorial destaca un giro hacia lo íntimo y espiritual en las últimas series, donde la religiosidad aparece de manera sutil y diseminada. Esta dimensión requiere una mirada atenta para ser percibida, y representa una parte más formal y reservada en su producción final. “Las últimas obras ya no buscan que la pintura sea nada más que la pintura, son más veladas, más privadas, más discretas. Hay una trama religiosa que nunca fue tan evidente, pero si la buscan, está”, explicó Cippolini.
“Esto soy yo” propone un acercamiento intenso y polifacético a la obra de Alfredo Londaibere, un artista que desnudó su identidad y deseo a través de una obra contundente y diversa. La muestra puede visitarse en la Colección Amalita, Olga Cossettini 141, Puerto Madero, hasta el 5 de octubre de 2025. Funciona de jueves a domingos de 12 a 20 horas, con entradas generales a cuatro mil pesos y descuentos para estudiantes, jubilados y menores de doce años.
